Växjö konsthall 20 år

I år har Växjö konsthall huserat på Västra Esplanaden 10 i 20 år. Det vill vi fira! Vi bjuder på performance med Konstgruppen Ful, Maja Fredin och Cakes of Despair, tal av Smålandstriennalen, musik med DJ Kjelvis, nyuppfört konstverk av konstföreningen Rävlyan samt kommunalt bubbel, överraskningar och release för vår jubileumspublikation.

PROGRAM

• 18.00 DÖRRARNA ÖPPNAS
• 18.15–18.20 INVIGNINGSTAL
• 18.20–18.30 PAUS OCH DJ
• 18.30–18.45 KONSTGRUPPEN FUL
• 18.45–19.00 PAUS OCH DJ
• 19.00–19.15 PUBLIKATIONSRELEASE
• 19.15–19.30 PAUS OCH DJ
• 19.30–20.10 CAKES OF DESPAIR
• 20.10–20.15 PAUS OCH DJ
• 20.15–20.30 TAL FRÅN SMÅLANDSTRIENNALEN
• 20.30–20.45 PAUS OCH DJ
• 20-45–21.05 MAJA FREDIN

Obs! Samtliga tider kan förskjutas något under kvällen

Konstgruppen Ful ”Rajs antifascistiska talkshow dansshow showshow”

Konstgruppen Ful ger ett utdrag ur sin nya queerlicious och politiska föreställning “Rajs antifascistiska dansshow talkshow showshow”!

Dragartisten, Baba Karam-legenden och Bollywoodstjärnan Raj kommer till Växjö konsthall tillsammans med sin Ful-kollega DJ Baba Jam. Dom båda utgör delar av konstgruppen Ful som nyligen rev ner applådåskor i Göteborg med sin nya show.

Bakgrund

Rajs show är ett på allmän begäran-verk från fans och en fristående spin-off på Fuls omåttligt populära och ständigt efterfrågade “Baba Karam – genom Jamileh och Khordadian”. En dansföreställning som tagit Europa med storm sedan 2021 och som spelades på Växjö Pride 2024.

“Rajs antifascistiska dansshow talkshow showshow” kommer lägligt som en kärleksförklaring till yttrandefrihet, demokrati och solidaritet under en polariserande och hatfrämjande valsommar. Ful har sedan 2014 gjort valföreställningar som lyfter gemenskap och frihet i en allt mer fascistisk tid. Med Rajs show vill Ful hylla och synliggöra queerness genom en folklighet som vilar på lek och jämlikhet istället för nationalistiska, straighta och transfoba ideologier.

Konstnärligt team: Rani Nair, Nasim Aghili, Malin Holgersson, Björn Karlsson

Mer info: https://fulkonst.se/Rajs-antifascistiska-dansshow Länk till annan webbplats.

Konstgruppen Ful är en prisbelönt queer konstgrupp som genom en dekolonial praktik och förståelse av konstnärliga evenemang gör performanceverk, utställningar, podcasts och curerar samtal och möten. Konstgruppen bildades 2008 och drev då konsttidskriften Ful (Årets kulturtidskrift 2010), som blev den första publikationen att införa det könsneutrala ordet hen som språklig norm. Ful har gjort uppmärksammade verk som “Rörelse Frihet – genom baba karam och andra danstillstånd” på Riksteatern, “Tal till nationen” med kompositören och musikern Sara Parkman, Ställbergs gruva med flera, “Baba Karam – genom Jamileh och Khordadian” och “Europa Europa” med musikduon The Knife.

Ful existerar i samarbetet mellan medlemmarna Nasim Aghili, Malin Holgersson, Rani Nair och andra konstnärer, curatorer, forskare och tänkare.

Maja Fredin ”Broiler”

Broiler är den övergripande titeln på det livsstilsprojekt Fredin har fördjupat sig i de två senaste åren. Med bodybuilding som metod och med turbokycklingen som metafor har hon undersökt wellness-industrin och dess funktion som ett billigt klister i vår spruckna välfärd. Under jubileet kommer Fredin att framföra en utveckling av tidigare performance med titeln Jag tänker mycket på kött. Med en absurd blandning av härsken kitsch och bråddjupt allvar, glitter och mörker, bränner Maja av en show om oändlig muskeltillväxt i ett imploderande samhälle.

Maja Fredin är född 1992 i Uppsala, nu verksam i Stockholm. 2023 tilldelades hon Maria Bonnier Dahlins Stiftelses stipendium för unga konstnärer och har sedan dess ställt ut på institutioner som KiN - Konstmuseet i Norr, Diö Konsthall, Uppsala Konstmuseum, Norrtälje Konsthall, samt Jeune Création Internationale - Lyon Biennale.

Cakes of Despair

Åh nej, köket står i lågor! Cakes of Despair är ett samarbete mellan konstnärerna Hedda Bauer och Hilma Bäckström. Cakes of Despair är en akt, en mötespunkt, en sinnesförnimmelse och ett verktyg för kommunikation. Genom att blanda det husliga, det delikata och det destruktiva omvandlar Cakes of Despair desserter till performance. Förgängliga, ätbara skulpturer pratar sockrets språk – det söta blir en bärare av både förförelse och börda.